Après avoir franchi le contrôle de sécurité (parfois un peu long), vous entrez enfin dans la majestueuse basilique Saint-Pierre, un véritable chef-d’œuvre de l’architecture sacrée, riche en œuvres d’art spectaculaires et en histoire.

Parmi toutes les expériences que vous pouvez vivre à l’intérieur, il y en a une que nous vous recommandons vivement :
Monter au sommet de la coupole de Saint-Pierre, conçue par le génie Michel-Ange.

Cette ascension vous permet d’admirer de près la décoration intérieure du dôme, d’observer la basilique d’en haut, puis de profiter d’une vue panoramique à couper le souffle sur toute la ville de Rome et la Cité du Vatican. Une expérience inoubliable à ne pas manquer lors de votre visite !

Visites guidées du Vatican et de la basilique Saint-Pierre

Découvrez ici une sélection des meilleures visites guidées du Vatican qui incluent l’entrée à la basilique Saint-Pierre et, pour certaines, l’ascension jusqu’à la coupole 

Monter vers la Coupole de Saint-Pierre est une expérience inoubliable offrant une vue imprenable sur Rome

Courte note historique

La Coupole est le symbole de l’Eglise de Rome et le “phare” qui guidait chaque jour des milliers de pèlerins et visiteurs au centre de la chrétienté. Elle fut projetée par Michel-Ange à partir de 1546, durant le pontificat de Pablo III, mais sa construction à été interrompue à la mort de Michel-Ange.

La montée à la Coupole de Saint-Pierre offre une vue imprenable sur la ville de Rome. Les visiteurs peuvent admirer les monuments historiques, les toits de la ville et les collines verdoyantes.

15 ans plus tard, avec Sixto V, la continuation des travaux fut confiée à Giacomo Della Porta et Domenico Fontana, qui bénéficièrent de moyens importants, ce qui donna lieu à la finalisation de l’œuvre seulement 22 mois plus tard, qui fut célébrée avec une messe solennelle et des feux d’artifices. Lors des années suivantes, les revêtements ont été complétés et la sphère de bronze dorée fut placée, culminée par une croix.

Qu’allez-vous trouver

Une fois entré dans la Basilique, marchez un peu et regardez sur votre droite: vous apercevrez l’indication “Coupole”.

En suivant le signal vous arriverez à comptoir de vente des billets, près de l’ascenseur qui monte vers la coupole.

Deux options s’offrent à vous:

1. Monter à pied tout le parcours (551 marches)
2.  Monter une partie en ascenseur et le reste à pied (320 marches)

Si vous préférez éviter l’escalier, vous pouvez monter en ascenseur. L’ascenseur vous emmène au premier niveau de la coupole, où vous pouvez continuer à monter à pied ou profiter de la vue depuis le balcon.

La décision vous appartient. Beaucoup considèrent que la faible différence de prix vaut la peine de s’économiser le tronçon initial, au cours duquel il n’y a pas grand-chose à voir.

Les billets pour monter à la Coupole de Saint-Pierre peuvent être achetés à l’entrée de la basilique ou en ligne

Si vous montez en ascenseur, vous atteindrez une balconada intérieure qui est réellement la base de la coupole. Vous pourrez vous y arrêter tranquillement et regarder de près la grande coupole, les belles mosaïques ou les superbes perspectives de l’intérieur de la Basilique d’en haut.

Vous pouvez ici commencer à monter l’escalier en spirale qui monte vers la partie supérieure ou descendre quelques marches qui vous mènent à une terrasse sur laquelle vous trouverez des services, une fontaine d’eau, une boutique de souvenirs et une cafeteria.

Depuis la terrasse il est possible de profiter de vues sur la Place et les statues supérieures.

Si vous montez par l’escalier en escargot, prenez l’air et préparez-vous pour une ascension à travers un passage étroit seulement agrémenté de petites fenêtres qui vous permettent d’avoir des vues sur l’extérieur. La montée dure environ 10 minutes.

Si vous visitez avec des enfants, gardez un œil sur eux, car les escaliers peuvent être raides.

Une fois arrivé en haut se trouve le point fort de la visite: les spectaculaires vues de la Place Saint-Pierre et de la ville de Rome à 360°.

La descente s’effectue par un autre escalier. L’expérience totale peut se faire en 1 heure.

La bajada se realiza por otra escalera o en el ascensor:

Curiosités du dôme de Saint Pierre

La Coupole de Saint-Pierre est l’un des monuments les plus emblématiques de la ville de Rome et l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture baroque. Elle se trouve au sommet de la basilique Saint-Pierre, située dans la Cité du Vatican, et a été conçue par Michel-Ange, Carlo Maderno et Gian Lorenzo Bernini.

La Coupole de Saint-Pierre est importante pour plusieurs raisons. Tout d’abord, c’est l’une des plus grandes coupoles du monde, mesurant environ 42 mètres de diamètre et 136 mètres de hauteur. Sa construction a nécessité des techniques de construction avancées pour l’époque, notamment l’utilisation de béton et de briques légères pour alléger la structure.

Portez des chaussures confortables, car vous marcherez beaucoup.

De plus, la Coupole de Saint-Pierre est un exemple exceptionnel de l’architecture baroque, qui se caractérise par son exubérance, sa grandeur et son utilisation de motifs décoratifs. La coupole est richement ornée de fresques, de sculptures et de reliefs, créant une impression de mouvement et de dynamisme.

En outre, la Coupole de Saint-Pierre est un symbole important de la religion catholique romaine. Elle est située sur le lieu de l’enterrement de Saint-Pierre, considéré comme le premier pape de l’Église catholique romaine, et attire des millions de pèlerins chaque année. Elle est également le lieu où le nouveau pape est annoncé au monde après son élection.

5 architectes
La basilique Saint-Pierre n’est pas l’œuvre d’une seule signature. Bramante est l’architecte originel qui conçoit la première structure en 1506 bien qu’il ait été remplacé par Raphaël en 1515. La contribution de Raphaël est mince, car il est mort en 1520, à peine une reconfiguration de la taille des tours et le classement des murailles extérieures du bâtiment.
En 1547, Michel-Ange prend les rênes du projet aux côtés du pape Paul III. L’essentiel du design actuel lui est attribué, respectant les ébauches de Bramante mais devenant le réalisateur du dôme. En dernier lieu, Bernini est le principal concepteur de la place Saint-Pierre.

Le dôme le plus haut du monde
Le dôme de Saint-Pierre s’inspire du Panthéon d’Agrippa et aussi de la coupole florentine de Brunelleschi. C’est le plus grand dôme du monde, une référence du skyline romain. Sa taille est telle qu’il pourrait abriter la Statue de la Liberté, au total, 136,5 mètres de haut, un exploit pour un bâtiment de plus de 400 ans.

Données pratiques

Horaire

Du 1er octobre au 31 mars – de 8 à 17 heures
Du 1er avril au 30 septembre – de 8 à 18 heures

Visite exclusif à la Chapelle Sixtine

Visiter la Chapelle Sixtine

Visite privée du Vatican

La Chapelle Sixtine est l’un des points clé de la visite à la cité du Vatican. Fait partie des incontournables de la visite du Vatican et un lieu de passage obligé pour les visiteurs.

Elle se trouve au sein du complexe des Musées du Vatican c’est pourquoi pour la visiter il est nécessaire d’acheter des places et faire la route presque complète à travers les musées, car la Chapelle se trouve dans la dernière partie du parcours.

Visiter la Chapelle Sixtine est une expérience inoubliable pour les amateurs d’art, d’histoire et de culture

Il n’y a aucun accès depuis la Basilique Saint-Pierre, il n’est pas non plus possible de visiter la Chapelle indépendamment des musées.

Cette chapelle, située dans la Cité du Vatican à Rome, est célèbre dans le monde entier pour ses fresques magnifiques et impressionnantes, peintes par l’artiste de la Renaissance Michel-Ange.

Visiter la Chapelle Sixtine

La Chapelle Sixtine se trouve dans le complexe des Musées du Vatican : il est impossible de la visiter de manière indépendante. En plus de l’entrée normale et de la visite libre (il est toujours plus prudent de réserver des billets sans files d’attente aux Musées du Vatican), nous vous recommandons une visite guidée des Musées du Vatican pour approfondir un peu plus la découverte de ce véritable centre d’art.

Pour voir la Chapelle Sixtine sans trop de public, il existe, en dehors des heures de visite générale, un billet d’entrée matinal avec un accès spécial à la Chapelle Sixtine.

Origine

Jules II fut le Pape qui commanda à Michel-Ange la décoration de la Chapelle. Ce Pape voulait obtenir la gloire pour le Vatican et pour lui-même.

A l’origine, elle servait de chapelle de la forteresse du Vatican. Anciennement connue sous le nom de Cappella Magna, elle tient son nom du pape Sixte IV, qui ordonna sa restauration entre 1473 et 1481. Depuis lors, elle a servi à célébrer diverses cérémonies papales.

Que voir

La Chapelle n’est pas très grande. En effet, le plafond occupe 40 mètres de long et 13 de large. L’iconographie représentée est très variée et met en valeur les images du Livre de la Genèse (avec la célèbre image de Dieu touchant le doigt d’Adam).

Dans la trame vous verrez aussi des portraits de prophètes, sibylles et des scènes de l’histoire d’Israël. Il y’a plus de 300 figures au total, dont la plupart présentent des effets en deux dimensions grâce à l’architecture de la salle même ce qui en fait une œuvre d’une habileté artistique sans égal.

L’élaboration de l’œuvre a duré 4 ans.

La scène du Jugement dernier

Il est probable que, dès votre entrée dans la Chapelle Sixtine, vos yeux se tournent directement vers l’immense composition du Jugement dernier. Cette fresque a été peinte par Michel-Ange entre 1536 et 1541 : elle représente la figure du Christ avant la sentence du jugement dernier.

Dans un geste appelant au calme et à l’attention, le Christ semble stopper le mouvement de chaos qui l’entoure.
En haut, dans les lunettes, un groupe d’anges porte les symboles de la passion ; à gauche, nous retrouvons la croix, la couronne d’épines et les clous et, à droite, la colonne de la flagellation, avec d’autres objets tels que l’éponge imbibée de vinaigre.

À côté du Christ se tient une Vierge Marie résignée qui attend la décision. Les saints et élus entourent les figures centrales et attendent également le verdict. Plusieurs visages familiers se détachent : saint Pierre avec deux clés, saint Laurent avec son gril, saint Barthélemy tenant sa peau écorchée (on le considère comme un auto-portrait de Michel-Ange), sainte Catherine d’Alexandrie et sa roue ou encore saint Sébastien tenant des flèches. Tous portent les symboles de leur martyr.

La fresque représente la scène biblique du Jugement dernier, où le Christ juge les âmes des morts pour déterminer leur sort éternel

En-dessous et au centre, les anges de l’Apocalypse réveillent les morts au son de leurs trompettes. À leur gauche, les justes sont ressuscités et montent au ciel, tandis qu’à leur droite, les anges et les démons luttent pour les âmes des damnés.

Plus bas, Charon embarque les condamnés vers le juge infernal Minos, dont le corps apparaît entouré d’un serpent, dans ce qui semble être une référence à l’Enfer de Dante.

La Chapelle Sixtine est également connue pour son architecture impressionnante, avec une voûte en berceau et des arcs parfaitement dessinés. Elle a été construite au XVème siècle par le pape Sixte IV, d’où son nom.

Comme on le sait, cette scène a causé un grand impact avec ses corps dénudés. En 1564, au concile de Trente, il a été décidé de cacher pudiquement la nudité de certains personnages, un travail qui a été confié à l’artiste Daniele da Volterra.

Ce dernier a d’ailleurs été surnommé «Il Braghettone» (littéralement, « le faiseur de culottes ») en raison de ses repeints de pudeur. Ce travail n’a malheureusement pas pris fin avec Volterra : il a été repris quelques siècles plus tard pour des raisons de morale.

La fresque montre le Christ en majesté, entouré d’anges et de saints, dans une composition complexe qui comprend plus de 300 personnages.

La fresque du Jugement dernier est considérée comme une œuvre monumentale de l’art de la Renaissance et est célèbre pour sa complexité et sa puissance émotionnelle. Michel-Ange a travaillé pendant plusieurs années pour créer cette fresque, utilisant des techniques novatrices pour représenter les figures nues en mouvement et créer une composition harmonieuse et dramatique.

Le plafond de la Chapelle Sixtine

Les fresques du plafond font partie des autres points clés de la Chapelle Sixtine. Le pape Jules II a pris l’initiative de réformer cette partie de la chapelle à cause d’une série de dommages structurels qui avaient endommagé les peintures existantes. Michel-Ange a été choisi pour décorer cette zone, avec un projet qui a d’abord été très modeste et l’a conduit à en proposer un plus grand ; ce dernier a été rendu possible grâce au soutien des théologiens de la cour pontificale et a été conclu en 1512.

Le plafond de la Chapelle Sixtine est l’une des œuvres d’art les plus célèbres et les plus influentes de tous les temps

Les scènes les plus célèbres du plafond de la Chapelle Sixtine incluent la Création d’Adam, où le doigt de Dieu et le doigt d’Adam se rejoignent presque pour créer la vie

C’est ainsi qu’est né ce que nous voyons aujourd’hui : une merveille qui épouse parfaitement la structure architecturale du toit et crée une histoire religieuse avec neuf grandes scènes contenant des épisodes centraux de la Genèse.

Ses pendentifs et lunettes marquent également le décor, avec des prophètes et sibylles assis sur leurs trônes, et des scènes du salut miraculeux du peuple d’Israël viennent couronner le tout en se fondant dans les quatre coins de la fresque.

Le point central est la scène mythique de la Création d’Adam où Dieu touche, avec son doigt, celui du premier homme, dans une image que nous avons tous déjà vu mille fois et qui est peut-être le sommet artistique de l’expression spirituelle de l’humanité.

Le plafond de la chapelle est considéré comme l’une des plus grandes réalisations artistiques de tous les temps, avec la célèbre fresque de « La Création d’Adam », représentant l’événement biblique de la création d’Adam par Dieu.

Le plafond de la Chapelle Sixtine est divisé en neuf panneaux centraux qui racontent l’histoire de la Genèse, depuis la création de l’univers jusqu’à la création de l’homme et de la femme.

Le mur est et les murs latéraux de la Chapelle Sixtine

Ce mur est relégué au second plan en raison de la puissance visuelle des autres parties de la chapelle, mais son intérêt est bien là et il est absolument nécessaire d’en parler. Il se trouve en face du Jugement Dernier. Les deux tableaux principaux sont la Résurrection du Christ et la Discussion sur le Corps de Moïse, deux œuvres qui ont, à l’origine, été réalisées par Ghirlandaio et Signorelli. Elles ont ensuite été perdues dans un accident architectural en 1522 et refaites par Hendrik van den Broeck et Matteo da Lecce.

Sur ces tableaux, nous retrouvons des scènes de la vie de Moïse et des portraits des papes. Dans la partie inférieure se trouvent des peintures trompe-l’œil avec de faux rideaux.

Décoration des murs latéraux

Le mur sud est recouvert de passages de la vie de Moïse, peints entre 1481 et 1482.
À partir de l’autel, nous pouvons voir :
« Le voyage de Moïse en Égypte » de Le Pérugin
« Épisodes de la vie de Moïse » de Sandro Botticelli
« Le passage de la mer Rouge » de Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio et Biagio di Antonio Tucci
« La descente du mont Sinaï » de Rosselli.
« Le châtiment des rebelles » de Botticelli
« La mort de Moïse » de Luca Signorelli

Le mur nord comporte des fresques de la vie de Jésus
« Le Baptême du Christ » de Le Pérugin
« La Tentation du Christ » de Botticelli
« La Vocation des premiers apôtres » de Ghirlandaio
« Le Sermon sur la montagne » de Rosselli
« La Remise des clefs à saint Pierre » de Le Pérugin
« La Cène » de Rosselli

Conseils de visite

–  Certains sont déçus par la taille de la salle et l’éclairage juste, maintenu ainsi pour éviter la détérioration de l’œuvre.

–  L’énorme intérêt que provoquent les fresques et le nombre élevé de visiteurs sont une préoccupation permanente. Certains veulent même la fermer au public. Nous ne savons pas si cette option est possible à moyen terme. Dans le doute, ne retardez pas votre visite.

–  Beaucoup de visiteurs se sentent gênés lorsque pendant l’heure de pointe les surveillants les obligent à ne pas s’arrêter les empêcher de profiter tranquillement de l’œuvre.
Il s’agit d’un vrai problème qui se produit pendant les jours de forte affluence et nous supposons que c’est la meilleure option trouvée par l’organisation pour pouvoir garantir la sécurité de tous. C’e n’est de toute manière pas toujours ainsi. Lors des jours ou heures de moindre affluence la visite n’a pas de limite de temps.

–  Un accès direct connecte la Chapelle Sixtine avec la Basilique Saint-Pierre mais ceci est prévu uniquement pour les visites guidées de groupes. Si vous visitez le musée individuellement, vous ne pouvez l’utiliser, à moins d’essayer de vous y introduire…

–  Si la visite de la Chapelle Sixtine est quelque chose de complètement indispensable pour vous, vérifiez bien les horaires et les dates d’ouverture. Il peut y avoir des jours de fermeture pour une raison quelconque bien que le reste du musée soit ouvert.

– Lors de votre visite, observez les détails intéressants, des clés ou des mystères qui ont tendance à passer inaperçus pour la plupart des visiteurs. Par exemple, regardez bien la scène au plafond qui représente l’expulsion d’Adam et Eve du paradis. Les traductions modernes de la Bible parlent de la pomme interdite. Eh bien, Michel-Ange dessine un figuier, ignorant les interprétations canoniques, introduisant peut-être des clés du Talmud, c’est-à-dire des références juives.

– Observez les deux autoportraits de Michel-Ange et voyez comment ils représentent des visages souffrants. L’Holophernde décapité par Judith ou le Saint-Barthélemy, reflètent l’angoisse et l’horreur, sûrement ce qu’il a ressenti au moment de réaliser cette commande qu’il n’a pas faite volontiers, selon la légende.

– L’autoportrait de Michel-Ange en Saint-Barthélemy s’inspire de la célèbre sculpture du Torse du Belvédère, l’artiste adopte le même geste de courbure que le mythique corps de marbre. Le saint tient sa propre peau dans sa main, car il a été écorché dans son martyre.

– Il n’est pas permis de prendre des photos au sein de la Chapelle Sixtine.

– Visiter les Musées du Vatican, la Chapelle Sixtine et Saint-Pierre sans file d’attente et avec un guide officiel.

Quels peintres, en dehors de Michel-Ange, ont participé à la décoration de la Chapelle Sixtine ?

À l’intérieur de la Chapelle Sixtine, les fresques de Michel-Ange, comme celles de La Création ou du Jugement Dernier, sont certainement les plus recherchées par les yeux des visiteurs. Le travail de ce génie représente une grande partie de l’intérêt de cette magnifique salle dans laquelle les papes sont élus.

Cependant, la Chapelle Sixtine abrite aussi des peintures d’autres génies de l’art qui ont laissé leurs chefs-d’œuvre sur les murs ou le plafond de la pièce. Certaines créations ne devraient pas être négligées des touristes et viennent enrichir votre visite du lieu.

La plupart sont nées à l’époque du pape Sixte IV, qui avait réuni les plus grands artistes de son temps et leur avait demandé de réaliser et de suivre tout un corps iconographique, en conservant une image commune et des représentations unifiées.

Botticelli
Cherchez par exemple les Épisodes de la vie de Moïse ou la Tentation de Moïse, une fresque réalisée par Sandro Botticelli, peintre de la Renaissance italienne, en 1482. Elle se trouve sur le mur gauche de la chapelle, aux côtés de deux autres scènes du même auteur : Le Châtiment des rebelles et la Tentation du Christ.

Cosimo Rosselli
Cherchez, au niveau du mur gauche, l’interprétation de la Cène, les scènes de la Remise des Tables de la Loi et le Sermon sur la montagne.

Le Pérugin
Le Pérugin a créé les Portraits des papes, le Baptême du Christ (la seule œuvre signée dans toute la chapelle) et, en 1481-1482, la très célèbre Remise des clefs à saint Pierre, qui est peut-être le travail le plus connu de Le Pérugin et l’un des les chefs-d’œuvre du mur nord de la chapelle Sixtine.

Ghirlandaio
Il est l’auteur de la magnifique fresque « La vocation des premiers apôtres », considérée comme l’un de ses chefs-d’œuvre, avec un intérêt particulier pour son paysage, peut-être le plus beau de la Chapelle.

Musées du Vatican et Chapelle Sixtine Billets d’Entrée

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Pourquoi est-il impossible de prendre des photos dans la Chapelle Sixtine?

Tout d’abord, il s’agit de respecter la logique de conservation et d’éviter l’effet désastreux de milliers de flashs. Les éclats de lumière des flashs provoquent la destruction de certains pigments, qui peuvent aussi perdre de leur vibration et de leur couleur. Ce serait comme une décoloration après une longue exposition au soleil. Cette usure causée par des millions de flashs doit absolument être évitée.

L’interdiction des photos sans flashs vient du risque de flashs accidentels mais obéit aussi à une interdiction née dans les années 80 : les droits d’utilisation exclusive des images de la Chapelle Sixtine ont, à cette époque, été obtenus par la télévision nationale du Japon après avoir remporté le concours de financement des travaux de restauration de la Chapelle, réalisés dans les années 80 et 90. Même si ces droits ne sont aujourd’hui plus en vigueur, les photographies sont toujours interdites.

Pendant quelques minutes, vous pouvez donc ranger votre appareil photo ou votre téléphone portable et laisser vos yeux apprécier cette merveilleuse œuvre d’art.

Il est interdit de prendre des photos ou des vidéos à l’intérieur de la Chapelle Sixtine, car cela pourrait endommager les fresques. Cependant, des photos peuvent être prises à l’extérieur de la chapelle.

Foire aux questions sur la Chapelle Sixtine

Combien de visiteurs la Chapelle Sixtine a-t-elle ?
On estime qu’une moyenne de 25 000 personnes entrent dans la chapelle chaque jour, atteignant 5 millions par an. La visite des musées du Vatican rapporte à l’État pontifical environ 80 millions d’euros par an.

Quelles sont les recommandations officielles du Vatican pour la visite ?
Par respect pour le caractère sacré du lieu, les personnes présentes dans la chapelle sont invitées à observer un silence absolu. Les groupes de visiteurs accompagnés de guides, équipés de matériel radioguide, recevront les informations artistiques sur le monument avant d’entrer. Des panneaux numériques explicatifs ont été installés pour faciliter ce travail.

Comment est la chapelle Sixtine à l’extérieur?
De l’extérieur, elle n’attire pas l’attention. C’est un bâtiment rectangulaire en briques. Tous les accès se font depuis l’intérieur des palais apostoliques, il n’y a pas de sortie sur la rue.

Quel est le rôle de la chapelle Sixtine ?
Son utilisation principale est d’être la chapelle privée du Pape. En fait, la chapelle est divisée aux 2/3 par une grille pour séparer Sa Sainteté et ses proches des autres visiteurs. C’est aussi le lieu de réunion du conclave pour l’élection du nouveau pape depuis 1492.

Quels autres papes sont intervenus dans la chapelle Sixtine ?
Le plus décisif fut peut-être Jules II, qui commanda les fresques à Michel-Ange. Avant cette commande, le plafond par exemple avait des peintures d’un ciel nocturne avec des étoiles. Les travaux de Michel-Ange ont duré de 1508 à 1512.

La Chapelle Sixtine est un lieu de culte, il est donc important de respecter le code vestimentaire.

De quoi est inspiré le design de la chapelle Sixtine ?
Il semblerait que la conception de la basilique puisse être inspirée de l’ancien temple de Salomon, car selon les descriptions de la bible du sanctuaire, les dimensions des deux temples sont identiques, ce qui fait penser à de nombreux érudits qu’il ne s’agit pas d’une simple coïncidence.

Combien d’artistes ont collaboré à son design ?
Michel-Ange n’est pas le seul maître à avoir travaillé à la chapelle Sixtine, bien que ses fresques soient devenues l’emblème de la basilique, il n’était pas le seul peintre à avoir travaillé à la décoration de ses murs qui affichent également des œuvres de Ghirlandaio, le Pérugin ou Botticelli.

Les fresques actuelles sont-elles les originales ?
Les fresques encensées n’étaient pas les originales, autant que cela puisse nous surprendre, les fresques qui ont rendu célèbre la chapelle Sixtine ne sont pas celles qui décoraient à l’origine l’intérieur du dôme, car dans un premier temps sa décoration est commandée à Piermatteo D’Amelia qui conçoit pour ce lieu magique un ciel étoilé qui sera plus tard remplacé par les fresques de Michel-Ange.

Pourquoi a-t-on décidé de repeindre la chapelle Sixtine ?
C’est une tragédie qui fait naître cette grande œuvre d’art. Les travaux qui étaient effectués à proximité de la chapelle provoquent une série de fissures dans la face interne du dôme qui détruisent le ciel étoilé de Piermatteo D’Amelia, ce qui conduit à la nécessité d’une nouvelle décoration qui est commandée cette fois au grand maître auteur de la Genèse, du Livre des Rois, des Sibylles, des Prophètes et de toute la généalogie du Christ qui habillent aujourd’hui la voûte.

Pourquoi commande-t-on ces fresques à Michel-Ange alors qu’en réalité il était sculpteur ?
Michel-Ange n’était pas connu en tant que peintre parce que dès ses débuts il s’était davantage intéressé à la sculpture, domaine dans lequel il acquiert rapidement prestige et renommée mais aussi  convoitise et jalousie. Et ce sont précisément les intrigues de Bramante qui convainquent le Pape du talent de Michel-Ange comme peintre, dans le but de voir l’artiste échouer, ce qui, malgré son inexpérience, ne se produit pas.

L’expérience

Beaucoup de visiteurs se plaignent des files d’attente et de la foule de visiteurs à la Chapelle Sixtine, des conditions qui affectent négativement la visite. Cependant, il existe une solution pour éviter cette multitude : un ticket particulier de visite matinale à une heure antérieure à l’ouverture générale.

Une expérience VIP, d’un accès privilégié auquel on accède 15 minutes avant les groupes de touristes et jusqu’à 1 heure et quart avant le reste des visiteurs.

L’accès comprend seulement l’entrée, il n’y a pas de service de guide, mais il inclut aussi l’accès aux Musées du Vatican, qui pourront être visités postérieurement sans limites de temps et librement. La clef est de dédier le premier moment à la Chapelle Sixtine,  quand le public en général n’y a toujours pas accès, ce qui, sans aucun doute, et la meilleure façon de connaître de façon privilégiée et en toute tranquillité les fresques de Michel-Ange, que l’on a vu tant de fois dans les livres et à la télévision.

Visite privée du Vatican

Accès prioritaire à la Chapelle Sixtine

Les Jardins du Vatican

Les Jardins du Vatican forment un véritable havre de paix au cœur de la Cité du Vatican, loin de l’agitation des lieux les plus fréquentés comme la Basilique Saint-Pierre ou les Musées du Vatican.

Ce vaste espace vert abrite des fontaines, sculptures, grottes artificielles et jardins botaniques, et il est soigneusement entretenu depuis des siècles. Il offre une expérience unique pour les passionnés de nature, d’art sacré et d’histoire pontificale.

La visite guidée des jardins du Vatican est une excellente manière de découvrir une autre facette de la vie religieuse et diplomatique du Vatican. L’accès se fait uniquement via des tours officiels — pensez à réserver à l’avance, les places sont limitées.

Les Jardins du Vatican ne peuvent être visités que par des visites guidées organisées par le Vatican

Les Jardins du Vatican offrent des vues panoramiques incroyables sur Rome et les monuments historiques tels que la Basilique Saint-Pierre.

Origine

Légendes à part, les jardins datent de l’époque médiévale, tout particulièrement de l’année 1279, quand le Pape Nicolas III décida d’emmurailler la zone et laissa intra muros un espace occupé par des vignobles et prairies qu’il décida de transformer en son jardin particulier.

Lors du XVIe siècle, un important travail de réforme et paysagisme fut réalisé par le Pape Jules II, inspiré des débuts de la Renaissance de la main de Bramante.

Ils couvrent une superficie d’environ 23 hectares et contiennent une grande variété de plantes, de fontaines, de statues et de monuments historiques

Que voir

Les Jardins du Vatican sont un espace naturel, architectural et artistique de grande beauté et spiritualité, dans une extension de 32 Ha, qui occupe la majeure partie de la Colline du Vatican.

Vous verrez un paysage complexe fait de bois, monuments médiévaux, sculptures, extensions florales…
La visite est toujours guidée, la promenade libre n’est pas autorisée. Le parcours est géré par un guide officiel accrédité et se réaliser dans la langue choisie, espagnol inclut, à travers des écouteurs. La visite dure 2 heures et n’est pas apte pour les personnes en fauteuil roulant.

Les Jardins du Vatican ont été créés au XIIIe siècle par le pape Nicolas III. Depuis lors, les jardins ont été agrandis et aménagés par de nombreux papes successifs

Vous visiterez les points emblématiques : le Giardino Quadrato, la Casina Pio IV, la Fontana dell’Aquilone, la Grotta di Lourdes, le monument à l’essai de magnicide de Jean paul II, l’édifice de Radio Vaticana… et profiterez de vues inédites de la Basilique.

La visite se termine dans les musées du Vatican.

La visite

Les Jardins du Vatican ont une longue histoire. Ils ont été créés au Moyen Âge, lorsque les papes ont commencé à utiliser la colline du Vatican comme lieu de retraite et de méditation. Les jardins ont été agrandis et embellis au fil des siècles par de nombreux papes, dont Sixte IV, Léon X et Clément XIII.

Les visiteurs peuvent admirer des jardins à la française, des jardins à l’anglaise, des jardins botaniques, des labyrinthes, des fontaines et des monuments historiques.

Visite guidée Jardins du Vatican

Conseils

– Attention car il s’agit d’une visite qui requiert un minimum de forme physique. Le parcours dure deux heures et comprend un certain nombre de dénivelés.

– Le meilleur moment de l’année pour connaître les jardins est le printemps et lors d’un jour ensoleillé.

– Ce tour offre une excellente opportunité de connaître la vie réelle quotidienne de l’Etat du Vatican car vous verrez le personnel d’administration, de maintenance, sécurité… dans leur quotidien. Sans oublier la famille de chats qui vivent libres dans les parages.

– Les amoureux de la botanique en profiteront énormément. On trouve des pins méditerranéens, des cèdres du Liban et un olivier offert par l’Etat d’Israël.

– Cela vaut vraiment la peine ? Nous pensons que oui. Surtout pour deux raisons : l’entrée inclut un accès aux Musées et à la Chapelle Sixtine et la vue de la Coupole de Saint-Pierre est merveilleuse.

Les Jardins du Vatican contiennent de nombreux monuments historiques, tels que la Grotte de Lourdes, la Tour de Saint-Jean, le Belvédère du Pincio, la Fontaine de l’Amitié, et bien plus encore

Quelques anecdotes

Les Jardins du Vatican sont empreints d’histoire. Leurs chemins, leurs fontaines, leurs grottes, leurs sculptures… Tous ont été témoins de l’histoire et de la foi des habitants.

Le Pape Nicolas III fut le créateur officiel des jardins en 1279. Tout commença par un potager, une pelouse et un jardin. Il n’y a presque plus de traces de ce projet originel. Les jardins ont fini par se développer sur 23 hectares et sont aujourd’hui connus sous le nom de « Jardins de la Ville du Vatican », « Jardins du Vatican » ou « Jardins du Pape ».

Les styles
Trois styles de paysages se mêlent dans les Jardins du Vatican : anglais, français et italiens. Ils s’étendent sur le flanc occidental de la colline du Vatican. Cet endroit sert aussi d’héliport, de station ferroviaire et de station de radio.

Un lieu de réflexion
Les Jardins sont un lieu de méditation et de réflexion pour le Pape. L’accès public y est donc limité. Au fil des siècles, les Papes ont aménagé les lieux selon leurs envies. Par exemple, à l’époque de la Renaissance, à la fin du XVIème siècle, les jardins se sont transformés en véritable musée extérieur avec de magnifiques expositions d’architecture, de sculptures et de fontaines.

La belle Tour San Giovanni, qui domine les jardins, est aussi un lieu emblématique. Elle accueille parfois les réunions du Pape avec d’importants dirigeants politiques.

Un jardin dédié à Marie
Nous retrouvons jusqu’à 14 images de la Vierge Marie dans tous les musées, qui proviennent de différents pays du monde.

Léon XII, grand amateur
On dit que l’un des papes qui s’intéressait le plus à ses jardins était Léon XII, il suivait de près le travail des jardiniers et fit planter un vignoble. Quoi qu’il en soit, c’est Jules II qui fut le créateur des jardins tels que nous pouvons les voir aujourd’hui.

Des animaux dans les jardins
Pendant un temps, il y avait des animaux en liberté dans les jardins tels que des chèvres, des cerfs ou des gazelles. Ils n’étaient pas faciles à entretenir, à contenir et ils endommageaient la végétation, finalement ils ont été retirés.

Le dôme
L’une des merveilles de la visite des jardins est la perspective inhabituelle du dôme de Saint-Pierre que l’on peut apprécier depuis cette zone. Cela justifie déjà la moitié de la visite, on peut presque le toucher. À l’inverse, si vous montez jusqu’au dôme, vous aurez une vue fantastique sur les jardins.

Voir les jardins de l’extérieur
Vous pouvez avoir une bonne vue sur les jardins du Vatican à partir de différents points, sans avoir besoin de réserver la visite spécifique.

Les jardins se voient très bien, presque dans leur intégralité, si l’on monte jusqu’au dôme de la Basilique Saint-Pierre. De la partie la plus élevée, vous avez une vue magnifique sur les espaces verts et ses principaux monuments et bâtiments.

Il y a des zones dont les fenêtres donnent sur les jardins du Vatican. Par exemple du musée chrétien, passé la chapelle Sixtine. Ils ont également fière allure dans les fenêtres de la galerie de cartes.

Billets d’entrée pour la Villa Borghèse

Basilique Saint-Pierre : le cœur spirituel du Vatican

La Basilique Saint-Pierre, située au sein de la Cité du Vatican, est non seulement la plus grande église catholique du monde, mais aussi le centre symbolique de la Chrétienté mondiale. Ce monument emblématique attire chaque année des millions de visiteurs venus admirer sa beauté architecturale et son importance spirituelle.

Érigée sur la colline du Vatican, de l’autre côté du fleuve Tibre, la basilique occupe un emplacement chargé d’histoire. Selon la tradition chrétienne, c’est ici que l’apôtre Saint-Pierre, considéré comme le premier pape, fut martyrisé et enterré. Ce lieu est devenu un haut lieu de pèlerinage pour les fidèles du monde entier.

La basilique actuelle a été construite entre le XVIᵉ et le XVIIᵉ siècle, grâce aux talents conjoints des plus grands maîtres de la Renaissance et du Baroque, tels que Michel-Ange, Bramante, Le Bernin et Raphaël. Elle se distingue par son immense coupole, ses nombreuses chapelles richement décorées, ainsi que ses œuvres d’art inestimables comme la célèbre Pietà de Michel-Ange.

Voulez-vous connaître la basilique Saint-Pierre en profondeur ? Découvrez ces visites :

Des visites guidées de la basilique Saint-Pierre sont disponibles pour les visiteurs qui souhaitent en apprendre davantage sur l’histoire et l’architecture de l’église

La basilique Saint-Pierre est l’une des plus grandes et des plus importantes églises catholiques au monde.

Histoire

La première construction réalisée en ce lieu fut l’initiative de l’empereur Constantin au IVe siècle. Cette première basilique était une version réduite de l’actuelle, qui avec le passage des années soufra de nombreuses vicissitudes jusqu’à arriver presque à l’état de ruine et à l’abandon.

Ce fut le Pape Nicolas V, au milieu du XVe siècle, qui exigea la restauration et l’agrandissement de la Basilique de la main de l’architecte Bernardo Rosselino. Mais sa mort provoqua l’arrêt des œuvres.

La basilique Saint-Pierre a été construite au-dessus de l’ancienne basilique Saint-Pierre, qui avait été construite à l’emplacement où l’apôtre Pierre aurait été enterré.

La révolution eu lieu un demi-siècle plus tard avec Jules II qui chargea Bramante d’une nouvelle conception de la Basilique qui réalisa finalement une structure avec un étage et une énorme coupole.

Des architectes postérieurs laissèrent leur empreinte, se distinguant la coupole imaginée par Michel-Ange et terminée par Giacomo della Porta. Carlos Maderno agrandit l’édification à croix latine et compléta la façade que nous voyons aujourd’hui et l’église fut consacrée en 1626 par le Pape Urbain VIII, juste 1300 ans après la consécration du temple primitif.

Vision depuis la Place Saint-Pierre

L’arrivée sur la place est impressionnante et la vision de la Basilique grandiose bien que beaucoup pensent qu’elle n’est pas parfaite. L’agrandissement de Maderno cache en partie la coupole Saint Pierre.

La basilique Saint-Pierre est un chef-d’œuvre de l’architecture baroque. Elle mesure plus de 190 mètres de long et sa coupole mesure 136 mètres de haut

La façade, de 45 mètres de haut et œuvre de Maderno, altère la conception de Michel-Ange et supposa l’agrandissement de la structure et l’insertion de colonnes incrustées. Elle est couronnée par d’énormes statues du christ, Jean Baptiste et les Apôtres. L’horloge et la cloches sont des éléments à distinguer de la façade.

Tenez-vous devant la façade et profitez du grand espace architectural qui vous entoure. Regardez la façade de la basilique, nous allons commenter les principaux aspects

Elle est ornée de colonnes de chapiteaux corinthiens. Dans la zone inférieure, nous voyons cinq entrées marquées par des colonnes ioniques, la centrale avec les armoiries de Borghese. Cinq grands balcons ou galeries sont visibles au premier étage. De la gare centrale, l’élection du Pape est proclamée et la bénédiction Urbi et Orbi est donnée.

La balustrade au sommet est couronnée par d’énormes statues du Christ, de Jean-Baptiste et des Apôtres, un total de 13 statues.

L’horloge et les cloches à gauche sont d’autres éléments intéressants de la façade, si vous avez de la chance vous pourrez entendre leur son lors de votre visite.

Il a cinq portes, nous soulignons la porte dite Sainte qui ne s’ouvre que les années saintes. Il a diverses scènes de l’ancien et du nouveau testament.

Le monolithe égyptien

Aux portes de la basilique, vous verrez un immense monolithe égyptien de plus de 4 000 ans, mesurant 25 mètres et pesant 320 tonnes que l’empereur Caligula a fait venir d’Égypte en l’an 37, en signe de sa puissance et de sa richesse. Il se trouve sur la Plaza de San Pedro depuis 1586, à l’initiative du pape Sixte V.

L’interieur

Dirigez-vous vers la droite, face à la Basilique. Vous verrez probablement une longue file d’attente, c’est l’accès à la Basilique.

L’accès à la Basilique se fait à droite de la place, il est généralement reconnaissable aux files d’attente pour les postes de sécurité. Le contrôle est rapide par scanner. Une fois passé vous avez une première décision, entrez dans la Basilique ou escaladez le dôme, il y a deux chemins différents

Avant vous verrez cette porte des palais apostoliques avec sa garde suisse, l’une des images emblématiques du Vatican.

Si vous allez au dôme, allez à droite et suivez les panneaux. Vous pouvez continuer ce chemin dans notre article visiter le dôme de la basilique Saint-Pierre. Si vous entrez directement dans la Basilique, suivez les panneaux et vous accéderez sous la colonnade à une salle extérieure puis au monument.

Une fois entré, il y’a beaucoup à voir. La première impression est la grandeur de l’espace,  de plus de 15 000m2 et d’une capacité pour 60 000 personnes.

L’espace intérieur est divisé en trois nefs séparées par de grands piliers (la nef centrale, la nef de l’Epître et la nef de l’Evangile) et quatre grands éléments : Déambulatoire, Coupole, Presbytère et Autel, Papale.

La basilique Saint-Pierre abrite de nombreuses œuvres d’art de certains des plus grands artistes de l’histoire, tels que Michel-Ange, Raphaël et Bernin

Nef Centrale

La nef centrale est très ample et possède une surface de 10 000 m2 de mosaïques et de marbre de la basilique primitive réellement intéressants.

Sur les arcs de la nef centrale nous trouvons les sculptures qui représentent les vertus : sur les piliers de gauche, commençant par la porte, l’autorité ecclésiastique, la justice divine, la virginité, l’obéissance, l’humilité, la patience, la justice et la force. Sur ceux de droite, en commençant par l’autel, la charité, la foi, l’innocence, la paix, la clémence, la constance, la miséricorde et la force.

Sur les piliers se trouvent les sculptures de 39 saints fondateurs.

Les rayons du soleil qui forment des faisceaux de lumière denses qui pénètrent à l’intérieur du temple sont très beaux.

Nef de l’Epître

Il s’agit de la nef située sur la droite.

Fondamental, visiter la première chapelle qui abrite l’impressionnante Pitié de Michel-Ange, un chef d’œuvre de sa jeunesse. Elle est protégée par une urne transparente pour cause de dégâts infligés par le passé.

Il a été placé ici en 1749. Il a été réalisé en 1499 pour la tombe d’un ambassadeur du roi Charles VIII et c’est le seul ouvrage signé par son auteur sur le ruban ou la bande qui traverse la poitrine de la Vierge avec la légende « Michaelangelus Bonarotvs Florent. Faciebat  »

C’est sûrement l’un des endroits les plus fréquentés de la Basilique. Il vaut la peine d’arriver tôt pour le voir au premier rang. Bien qu’il soit au premier rang, vous le verrez un peu éloigné et avec le parapet de verre. Dommage qu’il doive ressembler à ça pour sa propre protection.

Le tombeau de Jean Paul II

En avançant à travers la nef, nous trouvons une chapelle avec des monuments funéraires parmi lesquels on distingue la tombe de Jean Paul II derrière une dalle de marbre avec l’inscription «BEATVS IOANNES PAVLVS PP. II.

C’est une chapelle spéciale, avec un espace pour s’allonger et prier. Il suscite certainement encore beaucoup de dévotion.

La Chapelle du Sanctissime Sacrement

Chercher également la Chapelle du Sanctissime Sacrement et sa porte imaginée par Francesco Borromini. Dans cette chapelle se trouve le Sanctissime Sacrement.

Large et dans lequel se détache le tabernacle ou petit temple central, en bronze doré et lapis-lazuli, circulaire avec des colonnes corinthiennes et flanqué de deux magnifiques anges en bronze doré, de 1674, du Bernin. Le retable en arrière-plan sur la Trinité est l’œuvre de Pietro de Cortona.

Cette chapelle est fermée par un rideau et un gardien avant l’accès vous indique que c’est uniquement pour la prière et qu’il n’est pas possible de prendre des photos.

Le tombeau de Grégoire XIII (1723)

Magnifique mausolée de ce Pape « gardien de la Justice », réalisé en 1723 sous la forme d’une urne funéraire recouverte d’un drap flanqué des statues de la Religion et de la Magnificence. Le pape a une attitude de bénédiction assis sur son trône. Sous l’urne apparaît un dragon héraldique de sa famille.

Le tombeau de Grégoire XVI

Majestueux mausolée dans lequel la statue du pape bénissant est flanquée des statues de la sagesse et de la prudence.

Zone de confession

Dans la dernière partie de la nef à droite, déjà parallèle à l’autel, se trouve un espace délimité réservé au sacrement de la confession. Il y a des confessionnaux en fançais.

Les confessionnaux disponibles ont un feu vert allumé.
Heures de confession de 7h à 12h30 et de 15h30 à 18h30.

Nef de l’Evangile

C’est la nef de gauche. Elle comprend de nombreuses chapelles très riches en éléments artistiques et des tombes de Papes et autres personnages remarquables de l’Eglise. Nous vous recommandons de vous arrêter spécialement dans la Chapelle du Chœur, présidée par l’autel de l’Immaculée Conception.

Déambulatoire

Le déambulatoire est l’espace circulaire qui entoure les quatre piliers qui soutiennent la coupole. Dans le pilier qui correspond à la nef de l’épître nous trouvons la tombe de Jean XXIII.

Coupole

La coupole de la Basilique s’élève à une hauteur totale de 136,57 m du sol jusqu’à la partie supérieure de la croix externe. C’est la coupole la plus haute au monde. Son diamètre interne est de 41, 47 m, légèrement inférieur que deux des trois énormes coupoles qui la précèdent : celle du Panthéon d’Agripa, de 43, 3 m ; et celle de la Cathédrale de Florence, de 44m.

Il est très intéressant de connaître la coupole d’en haut : nous avons une section concernant la coupole de Saint-pierre.

Presbytère

Ici admirer la Cathédrale de Saint-Pierre, un impressionnant reliquaire œuvre de Bernini qui contient une chaise paléochrétienne appuyée sur les sculptures des quatre pères de l’Eglise. Une vitrine préside l’ensemble, avec une colombe qui symbolise le Saint Esprit.

Autel Papale

Il se trouve sur la croisée, sous la coupole et on distingue le monumental baldaquin de Saint-Pierre de Bernini, une œuvre baroque impressionnante. Il est réalisé en bronze du Panthéon de Rome et possède une hauteur de 30 m élevé par des colonnes salomoniques.

Dans le centre, à l’ombre du baldaquin, cerné par l’immense espace sous la coupole, se trouve l’autel papale, un bloc de marbre blanc en forme de parallélépipède, et sur lui un crucifix de bronze et un jeu de sept chandeliers, sur lequel seul le Pape peut célébrer l’Eucharistie lors d’occasions solennelles.

Il fut placé verticalement sur la tombe de Saint-Pierre. Sur son plafond on voit la colombe du Saint-Esprit et elle est couronnée par quatre anges qui portent les clefs et la tiare papale de Saint Pierre et l’épée et le livre de Saint Paul.

Le Presbytère

Dans cet espace, admirez la Chaire de Saint-Pierre, un impressionnant reliquaire du Bernin qui contient une chaise paléochrétienne soutenue par les sculptures des quatre Pères de l’Église.

L’ensemble est dominé par un vitrail avec une colombe qui symbolise l’Esprit Saint.

Plusieurs tombeaux complètent l’espace (voir Urbain VIII du Bernin) et des sculptures de saints.

A gauche de l’autel

En suivant l’itinéraire, nous voyons quelques points intéressants:

L’autel de Saint Léon le Grand, avec ses reliques et un impressionnant relief en marbre de 1653 sur la rencontre du pape Léon avec Attila.

Le tombeau d’Alexandre VII

Le musée du trésor

Espace intéressant, avec une boutique et la possibilité de connaître d’importants trésors liturgiques du Vatican. Voici l’affiche d’accès, avec des informations sur la visite :

La première chose que vous voyez en entrant est cette grande plaque avec la liste des papes de l’histoire :

Après cela, vous accédez au musée du Trésor proprement dit, avec une boutique et la billetterie, puisque l’accès au Trésor est payant.

Le magasin est grand, avec des livres et de nombreux souvenirs religieux.

Et enfin vous accédez au Trésor, où les photos ne sont pas autorisées.

Après avoir quitté la Basilique…

En quittant la Basilique de San Pietro, vous revenez sur la place et passez devant une série de ressources intéressantes pour la visite : La librairie du Vatican, avec une vaste sélection éditoriale de sujets vaticans et religieux, avec une section en français.

La Poste du Vatican, pour envoyer des lettres ou acheter des timbres souvenirs :

Et les salles de bains ou toilettes publiques :

Les auteurs de la Basilique Saint-Pierre

La basilique Saint-Pierre est une œuvre collective à laquelle ont participé les plus grands génies de son temps. Il est saisissant de voir la liste des maîtres qui ont laissé leur héritage dans le grand temple du Vatican :

Bramante : dont le design a remporté le concours organisé par le pape Jules II

Antonio da Sangallo : disciple de celui-ci et auteur du design de la chapelle Pauline

Michel-Ange : qui a conçu le dôme et les éléments extérieurs, à l’exception de la nef et de la façade.

Carlo Maderno : qui prolonge les plans de Michel-Ange et ajoute la nef et la grande façade.

Bernini : Auteur de la Place, la Chaire de Pierre et le Baldacchino.

Curiosités de la basilique Saint-Pierre

– Un grand cimetière. La Basilique abrite plus de 100 tombes, de 91 Papes mais aussi d’empereurs, rois, reines et autres personnages dont le rôle fut important pour le catholicisme.

– Son habitant le plus illustre. Pour beaucoup, contempler la magnifique sculpture de La Pietà de Michel-Ange est l’une des plus grandes attractions de la visite. Cette merveilleuse œuvre d’art n’a pas eu une histoire facile. En 1972, un homme perturbé lui a causé de graves dommages au bras et au visage, c’est pourquoi elle se trouve protégée derrière des vitres pare-balles.

C’est la seule œuvre que Michel-Ange a signé, en raison, il semblerait, des rumeurs selon lesquelles l’œuvre ne serait pas de lui, un fait que le génie ne reproduira dans aucune autre œuvre.

– La Porte Sainte. Il y a une porte dans la Basilique qui n’est ouverte que pendant les années jubilaires et qui est dite sainte car passer sous celle-ci concède l’indulgence plénière.

– Le Baldaquin trop luxueux. Lorsque Bernini acheva cette exceptionnelle pièce de l’autel en 1633, il fut critiqué pour sa richesse excessive. En effet, il utilisa des pièces en bronze du Panthéon d’Agrippa.

– Une curiosité : La Basilique abrite 150 mosaïques réparties dans tous ses espaces. Elles sont d’une telle qualité qu’elles ressemblent à des peintures, en raison du détail de leur élaboration. Cependant, il n’en est rien, et en fait, dans toute la Basilique, il n’y a qu’un seul tableau, qui se trouve sur la sculpture de La Pietà de Michel-Ange.

– C’est le plus grand temple catholique du monde.

– Un pied usé. Lors de votre visite à la basilique, cherchez la statue de Saint-Pierre d’Arnolfo di Cambio, du XIIIe siècle. C’est la tradition que de toucher ou d’embrasser le pied du saint et il suffit d’en voir l’état, sans orteils et complètement poli, pour se faire une idée de l’ampleur de la dévotion.

Donnes pratiques et conseils

–  L’entrée est gratuite. A l’intérieur, des visites optionnelles comme la coupole ou au trésor sont possibles.

–  La Basilique ouvre tous les jours, de 7 à 19 heures (d’avril à septembre) et de 7 à 18 heures (d’octobre à mars).

–  Il y’a généralement une file d’attente pour entrer bien que l’attente soit moins longue que pour les Musées du Vatican. Si vous faites appel à une visite guidée à travers les musées, vous pouvez accéder à la Basilique par une entrée spéciale sans file d’attente. C’est pourquoi si vous faites appel à un tour de ce type, visitez d’abord les Musées et laissez la Basilique pour plus tard.

Allez-y tôt afin de pouvoir éviter les files d’attente. Les files commencent vers 10 heures.

–  Le code vestimentaire est très strict : épaules couvertes, pantalons et jupes longues. On trouve des vendeurs dans les environs qui vendent des vêtements économiques en cas d’urgence.

–  La sécurité est élevée. On trouve un contrôle d’accès et une surveillance intérieure. Tout comportement non respectueux attirera l’attention.

–  Une fois passé le contrôle de sécurité et avant de monter les marches qui permettent l’accès à la Basilique se trouve un centre de visiteurs avec consigne pour valises, des toilettes publiques et location de guides audio.

Visites Guidées Musées du Vatican et Chapelle Sixtine

Jean-Paul II, pape de l’Église de Rome du 16 octobre 1978 jusqu’à sa mort en 2005, a été l’une des figures les plus charismatiques de l’histoire du XXe siècle et son héritage demeure vivant dans le cœur de millions de catholiques.

Visiter la tombe de Saint Jean-Paul II est une expérience significative pour de nombreuses personnes souhaitant rendre hommage au pape polonais qui a servi l’Église catholique pendant près de 27 ans.

Visiter la tombe de Saint Jean-Paul II peut être une expérience émouvante et spirituelle pour ceux qui souhaitent honorer son héritage et prier dans un lieu de profonde signification religieuse.

Son pontificat, long, intense et de grande portée internationale, a coïncidé avec l’histoire contemporaine de l’humanité et a marqué une étape décisive dans l’histoire moderne de l’Église catholique. Sa figure est objet d’une grande dévotion, et l’énorme impact de sa mort et de son processus de béatification constitue un jalon sans précédent dans l’histoire de l’Église universelle.

Ainsi, la tombe de Jean-Paul II est l’un des lieux les plus visités de la Basilique Saint-Pierre. Dans cet article, nous vous donnerons quelques informations d’intérêt pour la visite.

La tombe de Saint Jean-Paul II se trouve dans la Basilique Saint-Pierre, dans la Chapelle de Saint-Sébastien. Cette chapelle est située sur le côté droit de la basilique, en entrant.

Résumé de l’article en audio :

Ubicación de la tumba de Juan Pablo II

Beaucoup de fidèles pensent encore que la tombe du Bienheureux Jean-Paul II se trouve à l’emplacement d’origine : las Grottes Vaticanes.

Il y est resté pendant les six premières années après sa mort, mais le processus de béatification a entraîné le transfert de ses restes à leur nouvel emplacement, à l’intérieur de la Basilique Saint-Pierre, dans la Chapelle de Saint-Sébastien. Dès l’entrée, c’est la deuxième chapelle à droite.

Il n’y a pas de coût supplémentaire pour visiter la tombe de Saint Jean-Paul II. L’entrée à la Basilique Saint-Pierre est gratuite.

Cette chapelle,

adjacente à celle qui abrite la Pietá de Michel Ange,

est dominée par une grande mosaïque représentant le martyre du saint, œuvre de Pier Paolo Cristofari, inspirée d’un tableau de Domenichino ; le plafond est décoré de mosaïques de Pietro da Cortona. Sous l’autel, depuis le 2 mai 2011, les restes du Bienheureux Jean-Paul II sont conservés sous une dalle de marbre portant l’inscription « BEATVS IOANNES PAVLVS PP. II ». Cette tombe est un incontournable des visites guidées à la Basilique Saint Pierre.

Après avoir vu la tombe du Pape, vous pouvez continuer à visiter la Basilique. Nous vous recommandons de monter à la coupole de la Basilique Saint-Pierre.

Comme la Basilique Saint-Pierre est un lieu sacré, il est attendu des visiteurs qu’ils s’habillent de manière appropriée et modeste. Cela signifie que vous devez couvrir vos épaules et vos genoux.

Lors de la visite de la tombe de Saint Jean-Paul II, il est important de montrer du respect et de la considération. De nombreux visiteurs prient, allument des bougies et laissent des messages en hommage au Pape. C’est un lieu de dévotion et de réflexion.

La caméra Web de la chapelle

Pour les fidèles intéressés, il existe une caméra web focalisée en permanence sur la tombe. L’image est actualisée toutes les deux minutes.

Vous pouvez la voir à cette addresse.

Curiosités de la chapelle

La Chapelle de Saint-Sébastien, autrefois cachée et peu fréquentée, est désormais l’un des endroits les plus visités de la Basilique, et des centaines de fidèles viennent chaque jour y prier ou assister à la messe, lors des tournées qui se succèdent en permanence. L’impact de cette nouvelle localisation a été tel que beaucoup ont rebaptisé la chapelle « Chapelle de Jean-Paul II ».

Le Bienheureux partage la chapelle avec deux reines et deux papes : les reines sont Mathilde de Canossa (1046-1115) et Christine de Suède (1626-1689). Les papes sont Pie XI et Pie XII. Ces personnages ne pouvaient pas imaginer que leur repos serait aussi fréquenté.

Réservez une visite guidée de la Basilique Saint-Pierre

Découvrez en personne la tombe de Jean-Paul II et d’autres merveilles de la Basilique Saint-Pierre. Entrée à la Basilique et visites combinées avec d’autres attractions de la Cité du Vatican. Une fois la réservation effectuée, vous recevrez un bon par email avec tous les détails (point de rendez-vous, coordonnées du guide local, etc.).

L’Héritage de Jean-Paul II

La Tombe de Jean-Paul II est l’un des lieux les plus visités de Rome, ce qui n’est pas surprenant pour un Pape qui a laissé un héritage moral et spirituel qui perdure.

Jean-Paul II fut peut-être le premier Pape mondial, dans un monde de plus en plus interconnecté grâce aux technologies audiovisuelles, atteignant un plus grand nombre de personnes en publiant ses pensées et en élargissant la base catholique en canonisant davantage de saints à travers le monde.

Combattant les doctrines relativistes comme la Théologie de la Libération, Jean-Paul II a lutté contre le communisme et le marxisme, tout en maintenant les positions traditionnelles de l’Église sur des sujets comme le genre, l’orientation sexuelle, l’avortement, les contraceptifs, le célibat, l’ordination des femmes et bien d’autres.

Son pontificat a été engagé en faveur des droits de l’homme. Un humanisme chrétien proche des souffrances des gens. Bien qu’il ait été critiqué pour son engagement politique dans certains aspects, il n’y a aucun doute que son pontificat a permis d’établir l’Église dans une position de prestige mondial, ouvrant la voie à ce qui allait suivre avec les papes suivants.

D’autres visites ? Consultez notre section que voir au Vatican.

L’une des collections les plus intéressantes exposées dans les Musées du Vatican est sans aucun doute celle du Musée Grégorien Égyptien, une riche sélection d’objets de l’Égypte Antique et l’Égypte Romaine arrivés à la capitale de l’Empire Romain pour embellir les bâtiments, les sanctuaires et même des villas romaines et conservés à présent dans les salles du Musée Grégorien Égyptien.

Le Musée Grégorien Égyptien est l’un des musées les plus fascinants et les plus riches en art égyptien au monde

Visites et billets Vatican

Visite guidée et billet coupe-file avec entrée réservée aux Musées du Vatican et à la Chapelle Sixtine

Le musée a été fondé en 1839 par le pape Grégoire XVI, qui a acheté une collection d’objets égyptiens pour le Vatican.

Le Musée Grégorien Égyptien se trouve au début du parcours des galeries du Vatican, sur l’emplacement où se trouvent les Musées Grégorien Étrusque et Pio-Clementino. C’est sans doute l’une des collections les plus marquantes du musée et qui reçoit le plus d’attention et de curiosité des visiteurs.

Le Musée Grégorien Égyptien abrite une vaste collection d’artefacts égyptiens, allant de l’Antiquité jusqu’à l’époque copte

La collection

Le musée égyptien est divisé en neuf salles qui sont disposées autour d’une cour appelée « la cour de la Pigne » où l’on peut trouver la célèbre sculpture en bronze représentant une gigantesque pomme de pin de quatre mètres de haut, provenant les thermes d’Agrippa où elle était peut-être utilisée comme  partie centrale d’une énorme fontaine.

Faisons une brève revue des chambres :

Salle I. Matériel épigraphique L’entrée de la salle sert d’introduction à l’exposition que nous trouverons à l’intérieur composé de pièces épigraphiques classés de gauche à droite en ordre chronologique à partir de l’Ancien Empire.

La salle abrite la stèle de la reine Hatshepsout et le naophore Vatican. Le Naoforo est une intéressante sculpture en basalte qui représente un membre du clergé qui, dans ses vêtements, raconte les événements dramatiques de la conquête perse que l’Égypte a subie à cette époque.

La collection comprend des statues, des sarcophages, des bijoux, des amulettes et des papyrus, ainsi que des momies et des cercueils.

Salle II. Coutumes funéraires de L’Égypte ancienne est une pièce vraiment unique où, comme son nom l’indique, les costumes funéraires sont affichés dans des vitrines autour de deux sarcophages avec leurs momies respectives qui occupent le centre de la pièce, dans une représentation de la vénérée « maison de l’éternité ».

Les pièces les plus célèbres de la collection comprennent la momie de Ramsès III, la statue de la déesse Sekhmet, le cercueil de la dame Taperet, le papyrus de la déesse Isis et le sphinx à tête de bélier

Salle III. Reconstruction du Sérapéum du Canope de la Villa d’Hadrien à Tivoli, dans cette salle en plus des décorations originales avec des fresques de motifs exotiques se trouvent les statues d’Osiris-Apis et Osiris-Antinoüs.

Salle IV. L’Égypte et Rome. Dans cette salle vous pourrez admirer une collection de statues des Ier Iie et IIIe siècles apr. J.-C., de production romaine mais avec une grande influence égyptienne, comme la statue du dieu Anubis.

La salle V. est la célèbre Salle de l’Hémicycle qui contient une grande statuaire provenant des fouilles menées à Rome et ses environs, les plus remarquables étant le Colosse de Ptolémée II et Arsinoé II.

Le Musée Grégorien Égyptien est organisé de manière chronologique et thématique, offrant aux visiteurs une vue d’ensemble de l’art égyptien et de son évolution à travers les siècles.

Salle VI. La Collection Carlo Grassi. Il s’agit d’un ensemble de statues en bronze du IVe au Xe siècle.

Salle VII. Alexandrie et Palmyre est une salle qui, comme son nom l’indique, contient des vestiges des périodes hellénistique et romaine de ces deux villes.

Salle VIII. Antiquités du Proche-Orient ancien. Ici les protagonistes sont les armes de combat et autres outils de défense provenant de Syrie et de Mésopotamie.

Salle IX. Reliefs et inscriptions de palais assyriens. La salle est divisée en quatre sections, chacune dédiée à un souverain assyrien.

En somme, le Musée Grégorien Égyptien est un lieu incontournable pour les amateurs d’art égyptien et pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur l’histoire et la culture de l’Égypte ancienne.

Histoire du musée égyptien du Vatican

La création du Musée Grégorien Égyptien est due à la volonté du pape Grégoire XVI, qui décide en 1839 de convertir en salles une série de chambres de l’appartement de retraite Pie IV, situé dans le palais du Belvédère d’Innocent VIII. Ces salles étaient en charge du Père Luiggi Lungarelli, éminent égyptologue de l’époque, disciple d’Ippolito Rosellini.

De cette première réforme, l’on peut encore voir différents éléments décoratifs et architecturaux d’inspiration exotique qui rappellent le Nil. Une grande partie des restes qui sont exposés dans ces chambres proviennent de la villa romaine d’Hadrien à Tivoli.

Nous allons maintenant parler de ce que nous considérons ici comme les plus belles œuvres de la Pinacothèque vaticane : Saint Jérôme de Léonard de Vinci, La Transfiguration de Raphaël, La déposition de croix de Le Caravage, Saint Nicolas sauve le navire de Fra Angelico et la Vierge de Foligno de Raphaël.

La Pinacothèque vaticane est un musée du Vatican qui abrite une collection impressionnante de peintures et d’œuvres d’art allant du Moyen Âge au XXe siècle

Toutes ces œuvres – et bien d’autres – se trouvent dans les Musées du Vatican. Nous n’incluons pas ici les fresques de la Chapelle Sixtine mais commentons uniquement les huiles sur toile.

Saint Jérôme de Léonard de Vinci

Il s’agit de l’un des tableaux les plus représentatifs du Cinquecento. On le doit au virtuose Léonard de Vinci ; le style de ce génie est absolument sans équivoque. Nous retrouvons, dans cette œuvre, le traitement singulier du génie de la Renaissance qui recrée une atmosphère dense à travers des lumières diffuses ou indirectes.

La technique du sfumato a une grande importance dans ce Saint Jérôme de Léonard de Vinci : un effet vaporeux des éléments du paysage est obtenu grâce à des transitions très floues entre l’ombre et la lumière, tout ceci donnant vie à un espace étrange et inquiétant.

En outre, la représentation de Saint Jérôme est très effrayante en raison de la souffrance exprimée sur son visage, de la posture inconfortable et hostile de son corps, de son bras tendu qui cherche à nous attirer vers le drame du personnage et de l’aspect de la spiritualité.

La Transfiguration de Raphaël

C’est l’une des œuvres les plus complexes de Raphaël, qui a été commandée par le cardinal Jules de Médicis et comprend deux plans distincts reliés par une même histoire évangélique. Dans la partie supérieure, nous pouvons voir un Christ idéalisé sur le mont Thabor, qui vient de vivre le miracle de la transfiguration, accompagné de Moïse, Élie et de quelques disciples aveuglés par la présence du Christ. Dans la partie inférieure, une autre congrégation de disciples se déploie près d’un possédé qui n’a pas pu être guéri par les apôtres dépourvus d’une foi authentique…

La composition met en évidence une expressivité intense et dramatique, elle-même accentuée par un traitement inhabituel de la lumière : cette dernière provient de différents axes et est combinée à des ombres profondes. Il y a d’autres œuvres de Raphaël dans les salles de Raphaël au Vatican.

La peinture représente la Transfiguration du Christ, entouré des prophètes Moïse et Élie, ainsi que les apôtres Pierre, Jacques et Jean.

La Déposition de croix de Le Caravage.

Il s’agit de l’une des œuvres les plus spectaculaires de Le Caravage, à la thématique religieuse et au symbolisme profond. Cette peinture monumentale volée par les troupes de Napoléon en 1797 se trouve aujourd’hui dans les musées du Vatican.
Le peintre italien dépeint, avec une grande habileté, les qualités psychologiques des personnages de la scène, en captant leur âme et leur vie intérieure.

Nous notons surtout son traitement particulier de la lumière avec la technique du ténébrisme : la lumière est projetée sur les visages et plonge donc dans l’obscurité certaines zones du tableau, où il est impossible d’entrevoir un espace. Ceci apporte un caractère dramatique incomparable dans l’histoire de l’art.

Une huile sur toile qui rappelle la Pietà de Michel-Ange, où le Christ apparaît plein de tristesse alors que, dans cette composition, ce sont saint Jean et Nicodème qui tiennent le corps du Messie.

Les couleurs sombres et le contraste entre la lumière et l’obscurité donnent une profondeur émotionnelle à cette œuvre.

Saint Nicolas sauve le navire de Fra Angelico.

Cette œuvre était l’un des éléments composant le retable de Pérouse, divisé en trois parties. Fra Angelico se trouve à mi-chemin entre le gothique et la Renaissance : ce travail est donc considéré comme l’héritier du gothique international. Cette scène relate deux miracles de saint Nicolas, qui apparaissent sur sur deux plans différents : la multiplication du maïs pour soulager la famine et l’intervention du saint dans le sauvetage d’un navire pris au piège par une tempête.

Nous y retrouvons un contraste entre la sérénité du côté gauche, où une lumière divine imprègne les figures stylisées en donnant une sensation printanière à l’image, et le côté lugubre et sombre de la partie droite où une mer déchaînée fait dériver un bateau.

La Vierge de Foligno de Raphaël

Un majestueux tableau que Sigismondo Conti a commandé à Raphaël pour célébrer le miracle qui a sauvé sa maison, frappée par la foudre à Foligno. Bien que cette œuvre ait été dérobée par les troupes napoléoniennes, on la retrouve aujourd’hui dans la Pinacothèque vaticane.

Le tableau reflète le tempérament artistique du peintre italien, connu pour son langage simple, serein et harmonieux. Il se divise en deux plans : l’un est associé au divin, avec la Vierge entourée de nuages et d’anges, et l’autre au terrestre, avec saint Jean Baptiste, saint François, saint Jérôme et Sigismondo de Conti. Vous pouvez y apprécier tout le naturalisme idéalisé propre à Raphaël, la symétrie dans la composition, la délicatesse du paysage, la virtuosité des portraits et la douceur de la peinture qui nous rappelle Botticelli.

Elle est considérée comme l’une des plus belles peintures de Raphaël, avec des couleurs vives et une grande expressivité.

Adam et Ève au Paradis Terrestre, Wenzel Peter

Cette merveilleuse peinture, très évocatrice, est peut-être le chef-d’œuvre de Wenzel Peter, un artiste qui a atteint des niveaux d’excellence dans la représentation de la nature et les animaux et qui était également très précis d’un point de vue scientifique. Sur les rives luxuriantes d’une rivière, nous pouvons voir Adam et Ève entourés de centaines d’animaux originaires des cinq continents.

Ce tableau a été acheté par le pape Grégoire XVI dans un lot du peintre autrichien qui était destiné à décorer la Salle Ducale, dans les appartements du pape.

Le Triptyque Stefaneschi, Giotto

Triptyque du peintre italien médiéval Giotto, commandé par le cardinal Giacomo Stefaneschi pour servir de retable à un autel de l’ancienne basilique Saint-Pierre de Rome. Il se trouve aujourd’hui dans la Pinacothèque du Vatican, salle 11. Il date de 1320 et c’est une pièce rare de l’œuvre de Giotto, davantage tournée vers la fresque. Giotto y reflète des visages réalistes, une nouveauté à cette époque. Quand il l’a fait, il était déjà une légende consacrée, admiré par Dante, Petrarca ou Boccace.
La partie avant affiche Saint Pierre avec une série de saints et la présence du cardinal Stefaneschi à ses pieds. À l’arrière, les scènes violentes de la Crucifixion de Saint Pierre et de la décapitation de Saint Paul.

Fra Angelico, Vierge à l’Enfant entre saint Dominique et Sainte Catherine d’Alexandrie

Peinture extrêmement délicate dans la salle III de la pinacothèque. Elle représente une iconographie en vogue à l’époque et qui a été attribuée au génie Fra Angelico, un moine dominicain. Le panneau a probablement été peint dans les années 30 du XVe siècle et était probablement destiné à la dévotion privée.
La Vierge, assise avec l’enfant, tient une rose, symbole de connaissance. Les personnages centraux sont flanqués de Saint-Domingue et de Sainte-Catherine.

L’Annonciation, Raphaël

Dans la salle 8 de la pinacothèque du Vatican, on retrouve ce délicat tableau d’une période précoce de Raphaël. Une magnifique composition avec une belle perspective architecturale qui représente le thème classique de l’annonce de la maternité de Marie. La peinture était une commande privée d’une famille de Pérouse pour leur chapelle privée et date du début du XVIe siècle.
L’archange Gabriel annonce à Marie la conception du Christ. En arrière-plan, deux arches ouvertes regardent le paysage, dans une perspective tridimensionnelle très innovante à l’époque.

La Pietà, de Carlo Crivelli

Cette bouleversante Pietà, du vénitien Carlo Crivelli, est réalisée vers 1488 pour le retable de Saint-Pierre de Muralto. Le Christ est allongé sur un espace de marbre duquel pend un beau tissu. Près du Seigneur, la Vierge Marie s’approche de son fils plein de douleur, Marie Madeleine en pleurs regarde la plaie du clou dans sa main et Jean pousse un cri déchirant vers le ciel.

L’origine de la Pinacothèque vaticane

L’emplacement actuel de la Pinacothèque vaticane remonte à 1932, lorsque Pie XI a chargé l’architecte Luca Beltrami de construire un bâtiment dans un grand espace ouvert du Vatican : il souhaitait que ce lieu abrite la collection de peintures dans les meilleures conditions d’éclairage et d’affichage esthétique possibles.

Grâce à cette initiative, un problème historique du Vatican a été résolu : trouver un endroit fixe pour conserver la magnifique collection de peintures qui ne cessaient d’être déplacées d’un endroit à un autre. Ces tableaux proviennent en grande partie de la grande passion du pape Pie VI pour les collections à la fin du XVIIIe siècle. Après de nombreuses vicissitudes historiques, soustractions et retours postérieurs après le passage de Napoléon en 1817, la décision a été prise de révéler la collection à travers une exposition publique.

Aujourd’hui, la Pinacothèque vaticane recense quelques 460 peintures réparties dans 18 salles selon un ordre chronologique, du XIIe au XIXe siècle, avec des noms comme Giotto Angelico, Melozzo da Forli, Le Pérugin, Raphaël, Léonard de Vinci, Tiziano, Veronese, Le Caravage ou Crespi, entre autres.

Le Musée Grégorien Égyptien du Vatican

Monter à la Coupole de Saint-Pierre

Billets d’Audience avec le Pape au Vatican

La fascinante descente vers la Nécropole est l’une des grandes expériences que vous pouvez vivre lors de votre visite au Vatican.

Il s’agit probablement de la visite la moins connue, mais ceux qui ont l’occasion de la réaliser sont d’accord pour dire que c’est un des moments les plus émouvants du voyage. Dans ce rapport, nous expliqueront en quoi elle consiste.

Origine

Nous remontons à la Rome de l’empereur Néron, en l’an 64 après JC et à une date funeste, l’incendie provoqué de la ville et les exécutions de chrétiens dans le Cirque, parmi lesquels l’apôtre Pierre lui-même. L’ancienne Via Cornelia servit de lieu de sépulture du saint et de centaines de dévots du Christ, dans un nombre qui augmenta avec les années.

Ce ne fut pas avant 319, que l’empereur Constantin choisit ce lieu pour la construction d’une basilique. Les catacombes existants ne furent pas détruits mais restèrent sous le niveau du temple et couvertes de terre et oubliées durant des siècles.

La mort de Saint-Pierre

Saint-Pierre, selon la tradition, aurait été crucifié à Rome en 64 sur ordre de l’empereur Néron. Le Saint aurait lui-même choisi cette forme de martyr et aurait demandé à avoir la tête en bas pour ne pas mourir comme Jésus. Ce moment a été représenté de façon magistrale par Caravaggio, dans un tableau que vous pouvez admirer dans la chapelle Cerasi de la Basilique de Santa Maria del Popolo, à Rome.

La crucifixion eut lieu dans le Cirque de Caligula (qui prendra le nom de Cirque de Néron), un stade à l’air libre dédié aux jeux sportifs.

Saint-Pierre fut ensuite enterré dans la nécropole près de la Colline du Vatican. L’empereur Constantin, le premier à embrasser le christianisme, ordonna la construction d’un temple à cet endroit et lui donna le nom de Basilique Saint-Pierre. La suite fait partie de l’histoire.

Travaux d’excavation

En 1949, et avec l’impulsion du Pape Pio XII et de Monseigneur Ludwig Kaas, secrétaire de la Fabbrica di San Pietro, commencèrent les travaux d’excavation des restes archéologiques situés sous l’actuelle basilique, avec pour objectif de chercher les restes de Saint-Pierre.

Le résultat fut la découverte d’un groupe de tombeaux excellemment conservés.

Niveaux sous la Basilique Saint-Pierre

Sous les sols de la grande Basilique Saint-Pierre se trouvent deux niveaux :

–  Les Grottes du Vatican, dans lesquelles furent trouvées les tombes et chapelles de rois, reines et Papes dès le Xe siècle et après.
–  La Nécropole, un niveau plus bas, de l’époque antérieure à Constantin tel que nous l’avons décrit et qui descend jusqu’à 11 mètres du sol de la Basilique.

Nécropole

Les excavations ouvertes au public comprennent 22 mausolées dans une zone de près de 100m de long. Parmi elles se trouvent des sépultures de riches plébéiens, avec des éléments décoratifs et des pierres (tombales) qui rappellent le nom de la famille. Il ne faut pas oublier que cette Nécropole vécut la transition du paganisme au christianisme, c’est pourquoi nous trouverons une iconographie païenne, surtout en référence à Dionysos et Bacchus.

La visite se composera d’une visite d’un parcours à travers chaque Mausolée, communiqués entre eux par un couloir central, jusqu’à arriver à un point connu comme champ « P ».

Le point « P » se trouve sous l’autel Papale de l’actuelle basilique et c’est une petite plazuela de 4X8 mètres pavée avec des mosaïques. Dans la zone droite, après un trou ouvert dans le mur dans lequel on observe une cavité, se trouvent des restes humains et un tissu avec des fils d’or. Tout près, une inscription datée de l’an 160 qui dit « Petro Eni », en grec : « Pierre est ici ».

Comment visiter la Nécropole

Le processus pour réserver une visite possède ses particularités mais est relativement simple, à condition de respecter les exigences établies par le Bureau des Excavations de la Fabbrica di San Pietro. Le processus peut se résumer en plusieurs points :

– Le nombre quotidien de visiteurs est réduit à 250 personnes, en petits groupes de 12 personnes et toujours en visite guidée. La visite dure 1 heure et demie et se réalise en groupes d’une même langue.

– L’accès aux mineurs de 15 ans est interdit et la visite est peu recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie ou de pathologies aggravées avec l’humidité.

– La demande de visite se présente par écrit à l’adresse mail scavi@fsp.va, au fax +39 06 69873017, ou directement au Bureau des Excavations situé à l’entrée sud (côté gauche) juste en dehors de la colonnade de la place Saint-Pierre. Vous devez indiquer dans votre demande les noms des visiteurs, le nombre, la langue de préférence, les dates pour effectuer la visite et l’adresse email, fax ou adresse postale.

– La réponse sera reçue via le moyen utilisé dans la demande et indiquera le jour et l’heure exacte.

– Le prix de la visite est de 13 euros ; payés de la manière indiquée par le Bureau des Excavations dans leur communication.

Conseils pour la visite

– L’entrée s’effectue depuis le Bureau des Excavations. 10 minutes avant l’heure fixée, se fera l’accès à celle-ci en montrant le reçu au Garde Suisse de la porte. Ne vous y rendez pas avec plus d’avance, il se peut que l’on ne vous laisse pas passer. Essentiel ! Ayez avec vous le reçu de réservation imprimé.

– La code vestimentaire doit être adapté à la Sainteté du lieu (pantalons ou jupes longues, épaules couvertes…).

– Il n’est pas permis d’entrer avec des appareils photos.

– La visite se termine par les grottes vaticanes.

– Attention avec l’âge des visiteurs. L’entrée est autorisée aux enfants de 15 ans et plus. Nous recommandons d’emmener un document d’identité officiel, surtout en cas de doute sur l’âge du mineur.

– L’entrée à la Nécropole n’a rien à voir avec celle des Musées du Vatican. Il s’agit de systèmes et bureaux différents.

– La visite est guidée, vous ne pouvez déambuler librement.

– Nous indiquons sur la carte le point où se trouve le bureau d’accès aux excavations.

Réserver visite guidée

Parmi toutes les raisons pour visiter la Basilique Saint-Pierre, l’une des choses qui attire plus particulièrement est de contempler l’impressionnante sculpture de Michel-Ange, la Pietà. Elle est considérée comme l’une des œuvres majeures de la renaissance italienne et qui a permis à un jeune sculpteur de seulement 21 ans, récemment arrivé à Rome, à se consacrer la plupart de son temps comme un maître des dimensions universelles et en commençant une carrière artistique dont il réalisa plusieurs ouvrages qui sont encore de nos jours les plus grands joyaux de l’art.

La Pietà de Michel-Ange est une sculpture en marbre représentant la Vierge Marie tenant le corps du Christ après la crucifixion

Emplacement

La sculpture peut être contemplée librement à l’intérieur de la Basilique, dans la première chapelle en entrant sur votre droite, entre la Porte Sainte et l’Autel de Saint-Sébastien, protégée derrière une vitre blindée.

Elle a été sculptée par Michel-Ange à l’âge de 24 ans et est considérée comme l’une de ses œuvres les plus remarquables

Ce que représente

La pietà représente le thème biblique de la « Vierge douloureuse » tenant sur ses genoux le corps de Jésus descendu de la croix, avant d’être déposé dans son tombeau. Cette intensité dramatique s’efface devant la douceur, la sérénité et l’humanité de cette représentation, une œuvre d’une grande virtuosité et un mélange entre la beauté païenne et religieuse.

La sculpture mesure environ 1,74 mètre de hauteur et est exposée dans la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Le Vierge Marie représente une image particulièrement jeune, dont certains l’ont critiqué pour être irréel que Jésus âgée de 33 ans soit presque beaucoup plus vieux que sa mère. L’auteur a donc défendu cette vision de Marie comme un résultat de sa virginité en conservant sa délicate pureté d’une manière plus prolongée : « La mère devait être jeune, plus jeune que son fils pour paraître éternellement vierge, tandis que son fils, qui a pris notre nature humaine, doit-être, dans le dépouillement de la mort, un homme comme les autres ».

Et de plus elle possède des proportions plus importantes que celles de son fils, de telle manière que si les deux se mettaient debout côte à côte, la Vierge serait largement beaucoup plus grande. L’ensemble est profilé sous une structure pyramidale reposant sur la pierre du Mont Golgotha, au sommet le visage de Marie est mis en valeur et le corps de jésus formant un S oblique s’équilibre avec le reste de la sculpture.

La sculpture a été admirée pour sa beauté et sa perfection anatomique dès sa création. Michel-Ange a réussi à représenter avec brio la douleur et la tristesse de la Vierge Marie, ainsi que le corps inerte du Christ.

Les détails majestueux et symboliques à prendre en compte

– L’image du Christ n’exprime aucun signe de souffrance et celui de la Vierge aucune tristesse. Car Michel-Ange ne voulait pas représenter la mort mais plutôt la sérénité et l’abandon du défunt.

– L’œuvre est le résultat d’une commande faite par le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas au jeune sculpteur florentin pour orner le monument funéraire en mémoire du roi défunt Charles VIII.

– L’un des éléments les plus remarquables de la sculpture est le travaille réalisé dans la pierre pour représenter le manteau et l’habit qui couvre la Vierge. La maîtrise majestueuse de la sculpture en marbre efface minutieusement la matière pierreuse qui nous donne l’impression d’être une soie naturelle.

– Il s’agit de l’unique sculpture où se trouve la signature gravée par Michel-Ange lui-même. Un jour l’artiste surprend une conversation de certains visiteurs qui admiraient son œuvre mais qui l’attribuaient à autre artiste. Alors le jeune et orgueilleux Michel-Ange, profondément blessé par cette absence de reconnaissance, il sculpte un ruban sur la poitrine de la Vierge avec l’inscription de son nom en latin : MICHAL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIEBAT. L’auteur s’est repenti de cette action et il décida de ne plus jamais signé aucune de ses sculptures.

– Les images sont idéalisées, parfaites et presque divines, en offrant un immense contraste avec l’effet dramatique de la scène. L’auteur a voulu mettre en avant les idéaux platoniques de la divinité et souligner ce caractère dans l’image du Christ, dont le corps ne soit pas en contact direct avec la Vierge mais seulement au moyen de tissus.

– Michel-Ange avait commenté que le bloc de marbre de Carrare utilisé pour cette ouvrage était le meilleur avec lequel il avait travaillé durant sa carrière artistique. Et c’est sans doute la raison pour laquelle « La Pietà » soit la sculpture la mieux polie avec une finition parfaite.

La Pietà est considérée comme l’une des plus grandes réalisations de Michel-Ange, non seulement pour sa beauté, mais aussi pour la technique et la maîtrise de la sculpture en marbre

Curiosités

La sculpture a été détériorée durant son histoire à deux reprises : l’une par un déplacement réalisé au XVIIIème siècle et l’autre beaucoup plus grave par un acte de vandalisme au XXème siècle précisément dans les années 70, dans lequel un homme déséquilibré avait attaqué l’œuvre à coups de marteau en abimant complètement le visage de la Vierge et les mains.

En 1972, la Pietà a été gravement endommagée lorsqu’un homme a attaqué la sculpture avec un marteau

De récentes études ont suggéré que Michel-Ange pouvait avoir signé sa sculpture à deux reprises. Lors des travaux de restauration de l’œuvre en 1970, une lettre « M » a été découverte dans la paume de la main gauche de la Vierge Marie. L’inscription, très subtilement intégrée dans les lignes de la main, est passée inaperçue pendant des siècles et les experts ne savent pas si elle fait référence à Marie, à Michel-Ange ou aux deux.

– En 1965, la statue de La Pietà a été déplacée à New-York pour l’Exposition Universelle. Ce déplacement s’est fait dans la plus grande sécurité. Les spectateurs pouvaient la voir derrière une vitre en plexiglas résistante aux balles.

– La Pietà de Michel-Ange a été réalisée en 1499 pour la tombe du cardinal Jean de Bilheres, abbé de San Denís et ambassadeur de Carlos VIII auprès d’Alexandre VI.

C’était la première fois que la Pietà quittait Rome depuis sa création. Son transport s’est fait en bateau. En cas de naufrage, une balise avait été prévue pour indiquer la position de la sculpture, protégée dans un conteneur flottant.

Visites Privées Musées Vatican, Chapelle Sixtine et Saint-Pierre

Réservation à l’avance pour le Vatican

Les Musées du Vatican abritent l’une des collections d’art et des antiquités très importantes du monde et incluent la célébrissime Chapelle Sixtine, œuvre monumentale de l’humanité que vous devez contempler au moins une fois dans votre vie.

Nous parlons de musées, au pluriel, car ce que nous visitons aujourd’hui est le résultat d’incorporations et agrandissement successifs stimulés par les Papes des cinq derniers siècles, qui unifièrent comme un ensemble des collections artistiques depuis l’ancienne Egypte jusqu’au XXe siècle.

Visites et billets Vatican

Visite guidée et billet coupe-file avec entrée réservée aux Musées du Vatican et à la Chapelle Sixtine

CE QUE NOUS POUVONS VOIR

Nous pouvons diviser les collections et visites au sein des musées en 3 éléments basiques : les musées, les séjours visitables et les chapelles. Tous s’entrelacent lors de la visite, mais il est important d’avoir ces trois options en tête.

MUSEES

Nous avons à notre disposition de nombreux espaces chacun avec son propre thème que nous allons détailler :

Pinacothèque vaticane

18 salles et plus de 400 œuvres, abritées dans un palais du XXe siècle. Les premières salles sont dédiées à la peinture italienne des XIIe à XVe siècles, avec des artistes comme Giotto ou Fra Angelico. Le plus visité se trouve dans les salles VIII et IX, avec Rafael et Léonard de Vinci, respectivement. Ne manquez pas la Vierge de Foligno de Rafael. La salle XII abrite les œuvres de Caravaggio, avec l’incroyable El Descendimiento.

Collection d’art religieux contemporain

Une alternative à la prédominance du classique. 800 œuvres dans 55 salles inaugurées dans les années 70. Ce n’est évidemment pas un espace à dédaigner. Vous trouverez des œuvres de Bacon, Chagall, Dali, Paul Gauguin, Kandinsky, Matisse et Van Gogh, entre autres.

Musée Pio-Clementino

12 merveilleuses salles dédiées à des sculptures greques et romaines. On remarque Laoconte, el Apollo du Belvedere, el Apoxyómenos y la Afrodita Cnidia

Musée grégorien egyptien

Sous l’impulsion de Gregorio XVI en 1839 avec des œuvres provenant en majorité de Villa Adriano à Tivoli. Il abrite des collections égyptiennes, assyriennes et de Mésopotamie.

Autres musées

De moindre intérêt pour le touriste moyen sont le reste des musées. Nous parlons du Mus2e Etrusco, Musée éthologique (cadeaux au Pape), Musée Pio Chrétien, Musée Philatélique et numismatique…

PIECES

Au cours de notre visite, nous pourrons visiter quelques-unes des salles les plus importantes artistiquement du Vatican. Ces pièces ont reçu divers usages tout au long de l’histoire et permettent aujourd’hui au public de contempler leur décoration, dans laquelle se distinguent les fresques de grands artistes classiques.

Nous recommandons surtout 3 salles : les pièces de Rafael (4 merveilleuses salles décorées avec des fresques de Rafael et ses acolytes), la Loggia de Rafael (un espace de passage de 65 mètres de long avec des fresques de Rafael) et la Salle de l’Immaculée (de Podesti, XIXe siècle, dédié au dogme de l’immaculée).

La Galerie des Cartes est d’un intérêt tout particulier, la collection cartographique la plus importante au monde.

CHAPELLES

Les chapelles étaient des espaces d’usage religieux. On distingue la Chapelle Sixtine :

Chapelle Sixtine

Merveilleux espace artistique et spirituel et principal attrait de la visite aux Musées du Vatican. L’affluence de public est grande et le temps pour la voir rare. L’iconographie, qui à acquit une valeur universelle, nous offre des œuvres comme la création d’Adam ou le Jugement Dernier, chefs d’œuvre absolus du travail de Michel-Ange.

C’est de plus un lieu qui respire l’histoire étant le siège des conclaves de choix du Pape depuis des siècles et d’où l’on allume la fumata qui marque le résultat des délibérations.

AUTRES ATTRAITS

Escalier spirale de Giuseppe Momo

Se trouve à la sortie des musées du Vatican et offre un effet d’optique très remarquable et photographié. La structure semble être beaucoup plus longue que ce qu’elle est réellement, formant un trompe l’œil. Attention ! L’escalier visitable est celui de l’architecte Momo. L’original de Bramante, duquel s’est inspiré celui-ci, n’est pas ouvert au public.

Les zones extérieures

Les musées du Vatican disposent d’agréables zones à l’air libre dans lesquelles il est possible de respirer un peu d’air pur. Notre favorite est le Cortile della Pigna, de par sa sculpture de pomme de pin géante en bronze du Ier siècle, antérieurement située dans le Panthéon. Au centre, nous trouvons l’énorme sphère de métal qui représente la Terre, œuvre de Pomodoro, de 1990.

INFORMATION PRATIQUE

L’entrée est gratuite le dernier dimanche de chaque mois, lors de la journée mondiale du tourisme (27 septembre) , pour les moins de 6 ans, les handicapés supérieurs à 74% accrédités et autres groupes (enseignants, journalistes…).

Réserver une visite guidée

L’offre de musée est réellement très vaste et c’est une perte de temps de vagabonder par les salles sans avoir où aller.

C’est pourquoi nous recommandons de réserver une visite guidée. Il y en a de tous les types et à tous les prix, et elles nous permettent de profiter beaucoup plus de notre expérience de visite et de la rrendre plus didactique.